logo
Canada’s Dance Magazine
  • PRINT
  • ONLINE
  • LIVE

Column

Tips for Teachers | Astuces pour professeurs

Préparation d'un spectacle des fêtes

By Katharine Harris, Canada's National Ballet School

As temperatures drop outside, many dance studios begin to plan their annual holiday show. For students, this performance is their chance to show off to family and friends, and the moment they’ve been working toward throughout the fall. While part of the thrill of live performances comes from their unpredictability, it’s helpful to be well prepared to ensure events run as smoothly as possible. Here are some suggestions. .

1. Be as inclusive as possible. When brainstorming themes, talk to your staff, get them to make suggestions and share ideas. This will help everyone to feel they’re part of the show, and will help generate excitement. Remember that the holiday show takes a lot of work, so you want to ensure that your staff, students and parents feel invested.

2. Once you and your colleagues have come up with your theme, include your parent committees. They can be extremely helpful in coordinating the details, be it costumes, logistics, promoting the show or chaperoning backstage.

3. Be sure to write down your game plan for the show. It’s helpful to work from the big to the small, from the show’s theme down to costume details and backstage logistics. If you write it down, it will be clear in your head, and thus better communicated to others.

4.Treat your performance venue as a special space. If you’re performing outside of your regular rehearsal studio, talk to your students about the venue and explain to them that it should be treated with the respect that a performance space deserves. If you’re performing in your regular studio, collaborate with your students to transform it. This can be done using props like curtains and risers, but it can also be done simply with everyone’s attitude. If everyone treats the space differently, it will feel transformed.

5. On show day, excitement levels will be high! This is part of the fun of holiday performances, and it’s helpful to have people around who can keep the excitement up, without letting it get out of hand. Be sure to have people backstage who can manage the energy flow.

6. For schools with multiple performances, remember each one is unique. Every performance should be treated as thoughtfully as the first. Everyone involved should take the time to focus, and remember that, although they might be familiar with the work, the audience is seeing it for the first time.

7. And a final easy tip: remind everyone to be meticulous about taking care of their belongings: costumes, shoes, make-up and other performance gear. After each performance put things away carefully and properly, so that everything is ready for the next show.

 

Préparation d’un spectacle des fêtes

Alors que le mercure tombe, de nombreux studios de danse planifient leur spectacle annuel des fêtes. Pour l’élève, c’est l’occasion de se présenter devant sa famille et ses amis, ainsi que la culmination de son travail depuis le début de l’automne. Bien que le plaisir d’un spectacle découle en partie de sa nature imprévisible, il est judicieux de bien se préparer afin que les événements se déroulent dans le calme, autant que possible. Voici quelques conseils.

1. Soyez aussi inclusif que possible. Lorsque vous pensez à des thèmes, discutez-en avec l’équipe du studio, demandez-leur des suggestions et partagez les idées. Cela permet à tout le monde de se sentir concerné, et aide à créer une ambiance effervescente. Souvenez-vous qu’un spectacle des fêtes demande beaucoup de travail ; assurez-vous que l’équipe, les élèves et les parents se sentent engagés.

2. Une fois que vous et vos collègues décidez du thème, faites appel aux comités de parents. Ils peuvent vous aider pour la coordination de détails, comme les costumes, la logistique, la promotion du spectacle ou la supervision en coulisse.

3. Préparez un plan de match écrit pour le spectacle. Commencez par les grandes lignes et allez ensuite dans le détail, du thème du spectacle aux particularités des costumes et à la logistique en coulisse. Si vous l’écrivez, il sera clair et ainsi plus facile à communiquer aux autres.

4. Le lieu de présentation est spécial ; prenez-en soin. Si le spectacle est à l’extérieur de votre studio de répétition habituel, parlez-en à vos élèves. Expliquez-leur le respect qu’exige une salle de spectacle. Si le spectacle est dans votre studio, collaborez avec vos élèves pour le transformer. Vous pouvez le faire avec des accessoires comme des rideaux ou des gradins, mais cela peut être aussi une simple question d’approche. Si tout le monde aborde le lieu différemment, il sera transformé.

5. Le jour du spectacle, l’excitation sera à son comble. Cela fait partie du plaisir des fêtes, mais c’est bien d’avoir des personnes dans les alentours qui peuvent participer au plaisir sans le laisser déraper. Assurez-vous d’avoir des personnes en arrière-scène pour gérer l’énergie des élèves.

6. Pour les écoles qui présentent plusieurs spectacles, rappelez-vous que chaque spectacle est unique. Chaque présentation doit être traitée avec la même considération que la première. Chacun devrait prendre le temps de se concentrer et de se rappeler que même s’il connaît le travail, le public le voit pour la première fois.

7. Un dernier conseil facile à suivre : demandez à tout le monde de prendre soin de leurs possessions : costumes, souliers, maquillage et autres accessoires. Après chaque spectacle, rangez les objets comme il le faut afin que tout soit prêt pour le prochain spectacle.

You May Also Like...

LISTINGS THIS WEEK